Max Richter stands as one of the most prodigious figures on the contemporary music scene, with ground-breaking work as a composer, pianist, producer, and collaborator. From synthesizers and computers to a full symphony orchestra, Richter’s innovative work encompasses solo albums, ballets, concert hall performances, film and television series, video art installations and theatre works. He is Classically trained, studying at Edinburgh University, the Royal Academy of Music, London, and completing his studies with composer Luciano Berio in Florence,
“Memoryhouse”, Richter’s 2002 debut, has been described by The Independent, and Pitchfork Magazine as a “landmark”, while his 2004 album “The Blue Notebooks” was chosen by The Guardian as one of the best Classical works of the century. “SLEEP”, his eight-and-a-half-hour concert work, has been broadcast and performed worldwide, including at the Sydney Opera House, Berlin’s Kraftwerk, Amsterdam’s Concertgebouw, the Philharmonie de Paris, and at the Barbican, London. In 2012 Richter “Recomposed” the infamous Vivaldi’s Four Seasons, winning him the prestigious ECHO Classic Award, and an established place in the classical charts.
In recent years Richter’s music has become a mainstay for many of the world’s leading ballet companies, including The Mariinski Ballet, La Scala Milan, The Joffrey Ballet, New York City Ballet, The Paris Opera Ballet, American Ballet Theatre, Semper Oper, and NDT, while his collaborations with Wayne McGregor for The Royal Ballet have been widely acclaimed.
Richter has written prolifically for film and television, with recent projects including Hostiles, Black Mirror, Taboo – which gained him an Emmy nomination, HBO series The Leftovers and My Brilliant Friend and most recently White Boy Rick, Mary Queen of Scots and the sci-fi drama Ad Astra starring Brad Pitt. His music is also featured in Martin Scorsese’s Shutter Island, Ari Folman’s Waltz With Bashir and in the Oscar-winning Arrival by Denis Villeneuve.
2018年7⽉、米ロサンゼルスの総合芸術施設であるグランド・パークで行われた〈眠り〉をテーマにしたマックス・リヒターのコンサート〈SLEEP〉。観客は真夜中から明け方まで会場に並べられたベッドに横たわり、8時間以上におよぶライブ演奏を聴くというもので、大きな話題を集めました。この様子を映画化したのが「SLEEP マックス・リヒターからの招待状」です。
リヒターは、クラシックとエレクトロニック・ミュージックを融合させて作られるポスト・クラシカルの旗⼿であり、映画⾳楽の世界においてももっとも重要なアーティストのひとり。彼が手掛けた奇跡のライブ8時間が濃縮されたドキュメンタリー作品です。
STORY
映画館で体験する、最高級の〈眠り〉と〈目覚め〉天才音楽家マックス・リヒターが贈る、奇跡のライブ・ドキュメンタリー
ある時は、ロサンゼルスの野外のグランドパークで、ある時はシドニーのオペラハウスや、アントワープの聖母大聖堂で、そしてパリ、ベルリン、NY――世界各地の会場で開催された真夜中のコンサート。演奏されるのは、ポスト・クラシカルを代表し、映画「メッセージ」のオープニング&エンディングにドゥニ・ヴィルヌーヴ監督とヨハン・ヨハンソンが楽曲を起用したことでも有名な天才音楽家マックス・リヒターによる〈眠り〉のための楽曲“SLEEP”。脳科学者デイヴィッド・イーグルマンへのリサーチのもと作られた8時間以上にも及ぶ楽曲が丸ごと、真夜中から明け方にかけて演奏され、観客は会場に並べられたベッドに横になって眠ることも、歩き回ることも自由。そんな驚くべきイベント〈SLEEP〉の全貌が、マックス・リヒターとプロジェクトを支え公私にわたるパートナー、ユリア・マールのインタビューと共に描かれる。まるで、観客も実際にコンサートに参加したかのような、極上の癒しと覚醒を体感する、奇跡のドキュメンタリーが誕生。
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